Juin

Obturateur mécanique vs électronique (et global)

Obturateur mécanique vs électronique

Ha la fameuse question du shutter idéal. Selon vous, qu’est-ce qui est mieux : le mecanical shutter ou electronical shutter ? Sans oublier le nouveau Global shutter 🫨

Et bien spoil : ils ont tous des avantages et inconvénients. Bah oui, sinon ça serait trop simple, ce serait comme comparer Final cut pro et Premiere pro (je déconne, premiere est clairement mieux 😎 Pas du tout biaisé)

Qu'est-ce qu'un obturateur (shutter) ?

Alors déjà : shutter est simplement l’anglais d’obturateur. Simplement dans la vidéo comme dans bien d’autres domaines, on utilise assez souvent les termes anglophones.

Ceci étant dit, l’obturateur est le volet placé devant le capteur qui vient le couvrir pour bloquer la lumière et ainsi jouant sur l’exposition, déterminée par la vitesse d’obturation. Celui du fameux, du trio légendaire d’exposition ouverture/vitesse/iso.

C’est donc originellement une pièce des appareils photos, l’obturateur mécanique, qui a été décliné en obturateur électronique et finalement dévié en obturateur global (global shutter)

L'obturateur mécanique : vestige du passé

Quel titre de drama. La vérité étant que bien que plus ancien, il est toujours présent dans beaucoup d’appareils, et pas pour une simple question de prix.

Il s’appelle ainsi car contrairement à l’obturateur électronique, il fonctionne avec une pièce mécanique, un volet, ce qui en fait son premier défaut : il est aussi fragile que l’ego d’un rugbyman du sud-ouest (j’espère qu’aucun d’entres-eux ne lit ces lignes 👀). C’est d’ailleurs pour cela que lors de la vente d’un appareil, on spécifie généralement le nombre de déclenchement, un peu comme le kilométrage pour une voiture.

Mais ce qui justifie la recherche de solutions alternatives est son autre défaut : il est LENT. Alors attention, terme à prendre avec des pincettes, on parle toujours en fraction de seconde, mais il impose une limite physique aux vitesses très élevées et donc aussi aux rafales. 👵🏻

L'obturateur électronique : plus rapide, plus récent

Avec nos technologies, cette évolution nous paraît naturelle. C’est simplement l’appareil qui va décider le temps pendant lequel il « active » le capteur. Donc finies les limites physiques : on peut descendre dans des vitesse très rapides et pas de risque de casse.

Mais ça ne vient pas sans ses désavantages. Le principal étant le rolling shutter. Il s’agit de l’effet de déformation d’un objet rapide (vous pouvez le retrouver dans ma vidéo YouTube plus haut si vous ne voyez pas). C’est quelque chose d’assez fréquent et tous les appareils n’en sont pas sensibles de la même manière, généralement plus on monte en gamme, moins il apparaîtra.

Cela s’explique par la manière dont le capteur récolte les informations. Il le fait ligne par ligne, donc il y aura un décalage de l’objet entre le moment où la première ligne prend l’information et la dernière. PAS COOL.

Le global shutter : la solution ultime ?

Pour régler ça, Sony a introduit pour la première fois dans son Sony A9III une nouvelle technologie : le global shutter.

L’idée est simple, plutôt que de récolter les informations ligne par ligne, il le fait simultanément sur l’intégralité du capteur. Plus de rolling shutter, plus de casse d’obturateur, plus de limite de vitesse… La solution parfaite.

… Ou plutôt presque parfaite. Je n’en ai jamais utilisé, mais apparemment ça impliquerait de moins bonnes capacités en basse lumière et une plage dynamique plus réduite en pratique. À vous de voir si cet aspect est négligeable (bon par contre le prix ne l’est pas actuellement 🥲💸)

Anecdote

Je blague dans la vidéo sur l’obturateur manuel, mais saviez-vous que ce n’est pas loin de ce qui existait à l’origine ? Une plaque mise et retirée manuellement devant le « capteur » (des plaques de matériaux spécifiques à l’époque) pour faire passer qu’une certaine quantité de lumière. C’est l’histoire de la photographie, qui remonte bien plus loin qu’on ne pourrait le croire 🥸

N’hésitez pas à me poser vos questions en commentaire si besoin !

Juin

Gamma 2.2 ou 2.4 (et Rec.709-A?)

Gamma 2.2, gamma 2.4, Rec.709-A : que choisir

Que ce soit lors de l’exportation ou lorsque qu’on doit décider quoi mettre dans notre CST on se retrouve confronté à ce choix du gamma. Mais à quoi correspond-il ? Et c’est quoi cette histoire de gamma 1.96 ? C’est pour nous embrouiller c’est ça ? C’EST ÇA ???

Ne vous en faites pas, après cet article tout deviendra clair. Vous allez même comprendre pourquoi votre exportation ne ressemble pas à votre rendu dans le logiciel.

Qu'est-ce que le gamma

Gamma est l’acronyme pour « Courbe d’Interprétation de Tonalité ». Euh… ça marche pas du tout en fait. Mais l’idée est là : le gamma c’est la manière dont l’image va passer du noir au blanc. À ne pas confondre avec le Gamut qui est l’équivalent pour les couleurs. Cela se fait par une fonction, une courbe, comme le montre ce schéma ci-contre. Ça va donc avoir un impact sur le contraste et la luminosité du résultat.

Là normalement on comprend déjà un peu mieux cette histoire de gamma linéaire : la transition du noir au blanc va se faire linéairement, de la même manière peu importe à quelle niveau nous sommes.

Mais n’est-ce pas ainsi que la vie devrait être ? Pourquoi en existe-il d’autres ?

Gamma 2.2, 2.4, 2.6 ?

Si on n’utilise pas de gamma linéaire, c’est déjà parce que nos yeux ont eux-même un gamma non-linéaire. Bizarre ? Pas tant. Si vous avez une ampoule allumée dans votre pièce et que vous allumez une seconde similaire, vous n’allez pas voir 2x plus clair. Quel enfer ce serait. C’est pour la même raison que quand vous allumez une lumière dans le noir et en plein jour, l’impacte n’est pas le même.

C’est pour reproduire ça que nos écrans et appareils n’utilisent pas de courbe linéaire. Et la courbe « idéale » va être différente en fonction de l’environnement dans lequel vous regarderez la vidéo, car comme vous pouvez voir sur cette illustration, le même gris ne va pas vous paraître de la même luminosité du fait de son environnement.

Gamma 2.2

Le Gamma 2.2 est celui qui sera le plus utilisé pour le quotidien : media lu sur votre téléphone dans le bus, votre ordinateur dans un café, votre apple watch dans l’espace… (Hé je connais pas votre rythme de vie hein). Bref un environnement à priori assez lumineux. Donc pour faire simple : vos vidéos destinées aux réseaux sociaux, YouTube, etc. pourront être travaillées et exportées en gamma 2.2.

Gamma 2.4

Le gamma du brodcast. Il sera à destination des contenues diffusés sur des télévisions, car souvent regardées dans un environnement plus sombre (le petit épisode Netflix en début de soirée qui se finit en réalité 3 saisons plus tard à 4h du mat on connait).

Il sera plus contrasté et plus sombre dans sa globalité. En général, si vous devez travailler et exporter en 2.4, vous le savez.

Gamma 2.6

Toujours plus contrasté, toujours plus sombre : le gamma du cinéma. Je ne sais pas si vous avez remarqué mais dans un salle de cinéma il fait LÉGÈREMENT sombre. En tous cas quand y’a pas Stéphanie qui décide de regarder ses notifications en plein milieu de la salle ON S’EN FOUT DE TON FIL D’ACTUALITÉ FACEBOOK STEPH. Alors pour s’adapter, le gamma 2.6 sera celui à choisir. Et une fois de plus, vous saurez quand vous devrez l’utiliser je pense.

Rec.709-A

Vous avez peut-être déjà entendu parler du Rec.709A, disponible dans la liste lors de l’exportation. Si vous n’êtes pas familier avec la notion d’espace colorimétrique, il s’agit du « milieu » dans lequel vous allez travailler votre image et la visionner. Et le milieu le plus standard des moniteurs est le Rec.709.

Le Rec.709-A est un espace indiquant aux lecteurs avec ColorSync (Quicktime) d’interpréter le gamma en 1.96 afin d’avoir le même affichage sur les appareils, assez répandus il me semble, Apple. D’où le « A », enfin je suppose.

Ce sera du Rec.709 en gamma 2.4, une solution apportée par Davinci Resolve pour corriger le décalage connu et problématique entre les appareils Apple et les autres. Mais ce choix est désormais moins utile depuis la MAJ 20.2.2 de DaVinci, pour ça je vous renvoie à ma vidéo un peu plus haut.

Au final, lequel choisir

Okay, je vais mettre toute partie technique de côté pour parler d’expérience et de choses concrètes.

Déjà, si vous DEVEZ travailler et exporter en Gamma 2.4 ou Gamma 2.6, comme je vous l’ai dit vous êtes probablement au courant. Il y a de fortes chances que vous soyez sur un projet d’équipe avec des instructions à suivre, spécifiant l’output gamma.

Dans le reste des cas, si vous travaillez sur Davinci Resolve, je vous conseille de soit tirer partie du Rec.709-A, soit de bien cocher la case dans vos réglages pour utiliser le Rec.709 (scene). Encore une fois, voir ma vidéo pour plus de détail. Autrement, utilisez plutôt le gamma 2.2 si le contenu va être publié sur les réseaux… Sauf si vous préférez le rendu de votre colorimétrie en gamma 2.4. Parce qu’après tout ce n’est pas parce que un gamma est plus adapté sur le papier que dans la réalité il embellira votre image.

La solution alternative aux vidéos flat

Si vous travaillez sur premiere pro, vous n’avez pas (encore) la possibilité d’exporter en Rec.709-A. Mais comme dans tous les cas vous faites probablement une colorimétrie approximative dessus c’est pas un drame (Ouuuuh la balle perdue pour premiere 👀). L’alternative à cela est de mettre une lut de conversion qui va faire correspondre votre résultat finale à votre colorimétrie dans le logiciel. Pour ça lors de l’exportation vous allez dans l’onglet effets et insérez la lut que vous pouvez télécharger un peu plus bas, tout simplement.

Le problème de cette solution c’est que si vous regardez la vidéo sur un appareil sans ColorSync, vous aurez l’effet inverse : une vidéo trop contrastée. Alors vous pouvez partir du principe qu’il y aura une majorité d’appareils Apple qui liront votre vidéo, ou alors laisser une vidéo un peu fade en exportation… À vous de voir !

Anecdote de fin

La roue gamma des primaires correspond aux tons du milieu, si vous la bougez que remarquez vous ? Hé bah oui, la courbe va se comporter de la même manière que la courbe d’interprétation des gamma.

J’ai jamais dit qu’elle allait être intéressante l’anecdote

Juin

Guide de démarrage : Davinci Resolve (20)

Davinci Resolve (v.20) : Guide débutant

Vous êtes là, avec vos meilleurs rush de vacances aux Maldives, c’est magnifique vous vous sentez au Spielberg level de la vidéo. Mais arrivé devant Davinci Resolve, vous vous sentez désormais plutôt comme votre grand-mère devant une box internet cassée.

C’est pour ça que je vous ai fait une vidéo qui vous guidera sur vos premiers pas dans le logiciel de Blackmagic 🫴

Quelques questions que vous pouvez vous poser...

Quelle est la différence entre la version gratuite et la version payante (Studio) de Davinci Resolve :

La version payante vous offres plusieurs fonctionnalités supplémentaires (timeline 4K verticale, réduction de bruit, etc.) mais généralement rien qui vous bloquera en tant qu’amateur.

Que choisir : Premiere Pro, Davinci Resolve ou Final Cut Pro ?

Aucun de ces logiciel n’est réellement supérieur à l’autre (dépendant de la dernière mise à jour), ils ont leurs avantages et inconvénients. Le gros avantage de Davinci étant, outre ses possibilités en colorimétrie incomparables, sa version gratuite très complète et une version payante peu coûteuse.

Comment fonctionne le panneau colorimétrie et quel node tree utiliser ?

Si vous utilisez Davinci, ce peut être pour son incroyable colorimétrie. C’est tout un métier coloriste, mais ça ne vous empêchera pas de vous y mettre, et pour ça j’en ai fait un article avec une vidéo. Un autre sur les différents node tree est en cours de création !

Mon montage affiche « media offline », que faire ? 😱

Si vous avez un écran rouge avec un point d’exclamation de media hors ligne, c’est simplement que Davinci ne sait pas où vous avez mis votre élément sur votre ordinateur. Si vous déplacez le contenu dans un autre dossier, que vous le renommez ou supprimez, il ne saura pas avec quoi travailler. Un peu comme si vous étiez forgeron et qu’on planquait votre acier, pas cool. Pour ça vous pouvez faire clique droit sur l’élément dans le panneau master et le remplacer ou indiquer au logiciel où vous l’avez mis.

N’hésitez pas en commentaire si vous avez d’autres questions !

Télécharger les fichiers

Comme mentionné dans la vidéo, vous pouvez récupérer mes éléments pour vous entrainer à faire le montage de votre côté ! Et vous abonner à la chaîne YouTube pour en apprendre davantage 🤓

Il s’agit d’un lien Dropbox, qui va vous rediriger vers le site où vous pourrez sélectionner et télécharger gratuitement les fichiers.