Oct

À quoi penser lors du shooting

Alors, demain on fait son premier shooting pro et on a le stress ? C’est normal, mais il va falloir faire bonne impression et faire croire que c’est vous qui aviez donné les tips à Christopher Nolan lors du tournage de Dunkerque. Et pour ça, voici en vidéo quelques éléments à bien avoir en tête lors du jour J, mais approfondissons tout ça dans cet article…

Et bien sûr, suivez les prochaines vidéos sur instagram pour continuer de progresser ;D

Filmer pour son edit

On ne sait pas toujours ce que va rendre le résultat final de notre vidéo. Le mieux, et ce qui peut énormément vous soulager l’esprit lors du tournage, c’est de tout prévoir. C’est-à-dire faire un storyboard (vous savez, les petites BD mais version raté parce que vous dormiez en cours d’art plastique) en spécifiant le matériel utiliser (notamment votre optique), les mouvements des intervenants ainsi que ceux de votre caméra, le type de lumière que vous voulez, les lieux, etc. Bref un MAXIMUM de détails. et ça, même si ça vous prend du temps en pré-production, ça vous en fera gagner durant le tournage

Mais si vous partez filmer un évènement comme l’ouverture d’un restaurant, un concert de reprise de mozart mais à la cornemuse ou un encore salon d’entreprise, vous ne pouvez pas tout prévoir à l’avance. Mais même dans ce cas, essayer lorsque vous avez votre caméra sortie, de réfléchir à quel plan pourrait être intéressant d’intégrer à votre montage, et pourquoi pas, quelle transition vous pouvez imaginer (et si vous voulez quelques inspirations, vous pouvez trouver mes transitions préférées ici).

Cas pratique : vous voyez un joli logo rond de votre client sur un mur, vous pourriez très bien le filmer en vous avançant légèrement, mais pourquoi pas plutôt ajouter une rotation au stabilisateur avec le logo centré puis une fois bien cadré passer sur le plan d’un disque vinyle, verre ou autre objet rond ! Ça, vous ne pourrez pas l’inventer en post-production, à moins d’avoir la chance d’avoir filmer ces plans ainsi.

Vérifiez ce que vous avez filmé

Croyez-moi, c’est déjà arrivé à tout bon vidéaste au moins une fois dans sa vie de remarquer une fois sur premiere pro que le plan était gâché par un détail… Et y’a rien de pire à ma connaissance. Alors oui, toujours avoir le reflexe de reprendre une « prise de sécurité », c’est la base, c’est vrai, mais parfois ça ne suffit pas. Alors prenez le temps de regarder les détails que vous n’avez pas pu voir pendant la prise : problème de focus, votre reflet, un mauvais geste d’un intervenant, etc. Mais surtout, si vous le pouvez, regardez-le sur un grand écran (pas un cinéma hein, juste un ordinateur portable).

Bien sûr, on n’a pas toujours le temps, et c’est aussi pour ça que dans les grosses production il y a quelqu’un qui sera chargé de cette mission. On appelle ça un chasseur de détails. C’est faux, c’est le script. Il y a quelques années ça vous aurait coûté assez cher de retranscrire l’image en direct sur un moniteur externe, mais maintenant vous pouvez utiliser sur la majorité des marques d’appareil une application pour voir le direct sur votre téléphone. Y’a mieux, et ça nécessitera toujours une seconde personne, mais c’est déjà une bonne alternative !

Être de bonne humeur

Oui, vous allez vous dire que c’est une blague plus qu’un vrai conseil. Mais détrompez-vous, c’est sûrement le plus important, et ce pour deux raisons. Déjà, vous faites le meilleur métier du monde (oui, devant être parent, parce que vous n’aurez pas à changer des couches. Normalement.), alors profitez du moment que vous passez. Ensuite, et surtout, parce que ce que vous dégagez va se répercuter sur vos acteurs. N’hésitez donc pas à complimenter, faire des blagues et instaurer une bonne ambiance. C’est d’autant plus vrai pour les interviews, car les intervenants ne sont pas toujours très à l’aise, et ça se ressentira. Et même si les acteurs sont juste des figurants du bar pour lequel vous faites une presta vidéo, si vous êtes enjoués ça les incitera plus à intéragir avec la caméra pour avoir des plans plus sympa !

Et il n’est pas rare d’avoir vos clients présents lors des tournages, si ce ne sont pas eux que vous filmez. Mettez-vous à leur place : si vous devez réengager quelqu’un, ne seriez-vous pas plus enclin à le faire si cette personne est aussi heureux qu’une piñata avant d’apprendre qu’elle va se faire taper dessus ?

Et avant le tournage...

Cet article est pour vous aider à vous soulager l’esprit lors du tournage, mais tout comme la préparation d’un script, vous pouvez, et même plutôt vous devez, bien vous organiser en amont. Et si vous renseigner sur la localisation de votre tournage ainsi que d’avoir au moins un semblant d’emploi du temps semble assez évident, une autre chose devrait l’être tout autant : la bonne organisation de votre matériel. Mon conseil pour ça, c’est de faire une liste de ce dont vous avez besoin à chaque tournage + une liste pour ce tournage en question si nécessaire. Et dedans, bien spécifier la vérification des batteries et le stockage des cartes mémoires. Parce que si vous n’oubliez rien 99% du temps, il vous suffit d’oublier le câble HDMI de votre moniteur externe pour vous retrouver dans le pétrin. Avec une liste, on comble les 1% restant, alors ne la sous-estimez pas.

Et si vous voulez mon avis sur ce qui est indispensable d’intégrer à votre sac, checkez cette liste de matériel, parce que c’est important d’être bien équipé !

Juin

Améliorer ses vidéos musicales en solo

Comment améliorer ses vidéos quand on est seul

Avoir de beaux clips réalisés par un professionnel, c’est évidemment ce que vous pouvez avoir de mieux en tant que musicien. Mais le budget ne suit pas toujours. Surtout si on veut avoir une certaine récurrence dans ses publications, que ce soit pour YouTube ou Instagram, TikTok, etc. Et selon moi, alterner les deux peut être très intéressant ! Ça permet d’attirer une nouvelle audience par des vidéos peu coûteuses et de les rediriger vers du contenu plus pro pour les fidéliser.

Alors voici quelques astuces pour rendre vos vidéos plus attrayantes sans budget et seul en tant que musicien. (Vous avez également une version YouTube de ce guide un peu plus bas)

Focalisez vous d'abord sur la lumière

La lumière est au centre de la qualité de votre vidéo. Il vaut mieux filmer avec un téléphone une scène bien éclairée que de filmer avec un matériel cinéma et de mauvais éclairages. Et vous avez de la chance, parce que nous avons une source de lumière gratuite qui bien utilisée peut être très jolie : le soleil. Alors mettez vous près d’une fenêtre, attendez un bel éclairage, notamment en début ou fin de journée si le soleil la traverse, et il ne vous reste plus qu’à lancer l’enregistrement !

Bon, cela dit, le soir c’est bien moins pratique, et nos conditions de tournage ne permettent pas nécessairement une bonne exposition au soleil. Donc on se contente d’utiliser notre chère lampe du salon, amenant généralement à un résultat peu satisfaisant. Investissez plutôt si vous le pouvez dans un éclairage au moins basique blanc dirigé à 3/4 en face de vous, contrastez-le avec une lumière colorée un peu en retrait derrière vous. Et pourquoi pas mettre votre lampe de déco dans le fond pour vous en détacher ! C’est le b.a.-ba de l’éclairage, mais il est efficace et pas compliqué à mettre en place.

Avant Après

Faites attention à votre composition

Pas besoin de sortir d’une école de ciné, je vous rassure on n’attend pas de vous que vous soyez le prochain Tarantino. Non, il vous suffit déjà de faire attention à ces quelques points pour faire la différence.

Filmez à la bonne hauteur
C’est assez courant de voir des gens se filmer de manière amatrice en contre-plongée. Bon si ça a un but spécifique, c’est évidemment une autre question, mais souvent c’est simplement parce que le support de l’appareil est trop bas. Prenez le temps d’empiler suffisamment de boîte de chaussures ou bouquin sur l’activité reproductrice des marmottes ou je ne sais ce qui vous intéresse, pour avoir la caméra à peu près à hauteur d’œil. Ou achetez simplement un trépied suffisamment grand, ça ne coûte pas nécessairement trop cher.

Éloignez-vous du fond.
Je sais, ce n’est pas toujours possible, mais vous éloigner du fond permettra de vous en détacher pour mieux capter l’attention sur vous, notamment si vous avez de quoi avoir un peu de flou de profondeur de champ. Et si ça vous impose de changer l’angle de la caméra pour filmer dans la largeur de la pièce, ça peut valoir le coup, mais seulement si le fond reste correct. En d’autres termes, si vous avez le choix entre avoir en background une porte et une armoire moche ou votre bureau design bien équipé en matos d’enregistrement, la seconde solution sera préférable. D’ailleurs…

Vérifiez ce qu’il y a dans le cadre
Vous pensiez aussi que votre studio avait besoin d’un peu de ménage ? Hé bien c’est le moment. Nettoyez votre bureau, arrangez vos câbles qui trainent et s’il vous plaît… Virez moi cette bouteille d’eau vide qui traine depuis maintenant 2 mois. Il est temps de lui faire vos adieux.
Et voilà, pour exactement 0 US Dollar vous avez amélioré nettement votre vidéo.

Filmez en fonction du format final
La question que vous devez vous poser c’est : est-ce que cette vidéo sera postée sur YouTube ou sur des réseaux sociaux. Car pour optimiser votre impact, vous devez savoir si elle sera publiée en horizontal (16:9) ou vertical (9:16), et donc, installer votre caméra dans l’orientation souhaitée.
Si vous voulez utiliser la même vidéo pour les deux types de format afin d’augmenter votre visibilité avec le même effort, filmez vous plutôt en format horizontal, en prévoyant assez de recule pour ensuite recadrer en post-production en 9:16.

Maitrisez un minimum votre appareil

Alors, maintenant que votre lumière est installée et votre chambre rangée, apprenez à maitriser un minimum votre appareil avant de presser le bouton record. On ne va pas trop rentrer dans les détails, mais c’est toujours bon d’apprendre à se servir des outils qu’on utilise.

Déjà, si vous utilisez un téléphone, le contrôle des paramètres n’est pas forcément si évident et le mode auto vous suffira sûrement. Vous n’avez d’ailleurs peut-être même pas d’autre option. Donc cette partie va surtout s’adresser à celles et ceux qui ont un appareil photo. Et on va le faire de manière très vulgaire (mais sans insulte je vous rassure) parce que je pars du principe que vous n’y connaissez rien et ne voulez pas spécialement devenir des pro. Ce n’est pas un tuto pour devenir un bon vidéaste, juste des indications pour ne pas rater sa vidéo comme Roméo Elvis a raté son dernier album (ouuuuh la balle perdue alors que j’l’écoute même pas)

Vous avez 3 réglages de base qui vont modifier l’exposition : l’ouverture du diaphragme, la vitesse d’obturation et les iso. Une fois que vous avez bien mis votre nombre d’images par secondes (ips/fps) à 24 ou 25, vous devez régler votre vitesse au double de ce chiffre : 1/50. Pour faire simple, c’est pour que l’image soit naturelle à regarder pour un humain. Après si vous êtes une limace ça j’en sais rien je suis pas spécialisé dans les limaces.

Pour l’ouverture, plus le chiffre est petit, plus il y aura de lumière, et plus vous aurez un flou d’arrière plan. Donc essayez d’avoir une ouverture assez grande, tant que l’image n’est pas sur-exposée et qu’on vous voit entièrement net.

Maintenant pour votre iso, retenez cette règle qui n’est pas tout à fait vraie : mettez le au plus bas tout en ayant une image suffisamment exposée. Augmenter l’iso va apporter du bruit numérique, pas ce que vous voulez, mais va rendre votre image plus claire. Ce n’est pas tout à fait exact parce qu’il y a des valeurs plus optimales que d’autres selon l’appareil, etc. mais encore une fois, restons basiques.

Je ferai peut-être un article prochainement pour vous aider dans le choix du matériel pour filmer vos covers et autre en solo !

Passez au niveau supérieur

Si la musique est pour vous plus qu’une passion mais un métier ou un objectif de rêve, alors peut-être que vous aurez besoin de faire appel à un pro. Parce que comme dit au début de cet article, toucher une large audience avec un contenu régulier qui vous coûtera peu/rien peut-être intéressant, mais pour démarcher des bars, restaurants, mariages ou autre évènement, il vous faudra un contenu plus qualitatif. Et peut-être serai-je le vidéaste de la situation !